Abonnér på Kampanjes nyhetsbrev
Ved à klikke på «Abonnér» godtar du vår personvernerklæring.
På slutten av 70-tallet tok pionérer som Grandmaster Flash og Sugarhill Gang biter av eksisterende låter og brukte dem til å skape noe nytt. De samplet. Og plutselig stod vi midt i hiphop-revolusjonen.
Det finnes mange likheter når vi nå står i en ny revolusjon der alle kanalene dine; Paid, Earned, Shared, Owned, snurrer som oppkuttete tracks på en ny miksepult.
«Four bars forward is equal to six counterclockwise revolutions, equals full loop extraction.» Slik beskrev Grandmaster Flash, mest kjent for The Message fra 1982, sin Quick Mix Theory: en matematisk oppskrift for hvordan en loop trekkes ut, kuttes i biter og settes sammen til noe nytt.
KI gjør akkurat det samme, bare i supertempo. Der Flash jobbet med fire bars, jobber språkmodeller med chunkifikasjon: de deler opp internett i små biter, matcher dem, mikser dem og bygger nye kontekster.
Det modellene leter etter er det samme som Rick Rubin og Calvin Harris leter etter, nemlig hooken. Gjenkjennelige biter. Essenser. Hvis det ikke finnes en tydelig beat i merkevaren, har KI lite å bygge videre på.
«If it ain’t on the record, it ain’t in the remix.»
Vil du bli fanget opp, er det lurt å være sitatvennlig. Det betyr at du må bruke tydelige budskap, taglines og konseptlinjer som faktisk setter seg. Gjør det i kanalene du har kontroll, men jobb også med å påvirke i kanalene du ikke har direkte kontroll. Grunnen er at språkmodeller elsker poengtert innhold, som de ofte løfter rett inn i svar og snippets.
Men hooks alene holder ikke. For å være samplebar må du også ha et teknisk rigg som holder masterkvalitet: teknisk SEO, struktur, EEAT-signaler (erfaring, ekspertise, autoritet, troverdighet). Hvis ikke kvalitet og troverdighet ligger «på plata», får du heller ikke plass i remiksen.
Det ene er å ha det tekniske på plass for å bli samplet. Det andre er å være interessant nok til at modellene faktisk vil sample innholdet. Og akkurat som i popkulturen gjelder samme logikk: Blir du nevnt ofte, blir du nevnt oftere. Referanser skaper nye referanser. Jay-Z sampler Jackson Five. Kanye sampler Daft Punk. Beyoncé sampler seg selv.
Har du en stil eller en tone som fester seg, øker sjansen for å bli brukt i KI-remikser.
Merkevarer som skaper engasjement og opplevelser publikum husker, blir også de merkevarene KI oftest plukker opp, siterer og bygger videre på. Særpreg og godt komponert innhold gir både publikum og algoritmer lyst til å skru opp volumet.
Beaten er det første du kjenner igjen i en låt. Noen få takter er nok. I alle fall om vi skal tro Max Martin, en produsent som tross alt har formet halve verdens kollektive hukommelse. Tenk …Baby One More Time eller Blinding Lights.
Gode merkevarer fungerer på samme måte. Med en tydelig brand beat, altså sterke konsepter, visuell stil (ja, modellene fanger opp visualitet), språk og signaturgrep som går igjen over tid, blir du ikke bare samplet, du blir gjenkjent.
Er merkevaren din distinkt, konsekvent og engasjerende nok, vil den være gjenkjennelig, – selv i The Remix.